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terça-feira, 9 de fevereiro de 2021

ROTOSCOPIA DISNEY: A RECICLAGEM EM CENAS "COPIADAS" DE MUITOS CLÁSSICOS

POLÊMICA: A DISNEY NOS "ENGANOU" COM SEUS FILMES RECICLADOS? ENTENDA O QUE É A ROTOSCOPIA DISNEY
"Puff, O Ursinho Guloso" - "A Espada Era A Lei" - "Mogli, O Menino Lobo" - "As Perpécias do Ratinho Detetive"
 

É queridos leitores, a Disney reciclou bastante cenas de seus clássicos em outros filmes animados... Vocês querem dar uma olhada no vídeo acima?

Parece que há até uma questão de "preguiça", não é mesmo? Mas não é somente isso, e nem somente questão de grana ou de economia de trabalho não. Nos tempos da animação clássica, todas feitas no braço (24 frames por segundo), havia um limite do que dava pra ficar "claro" para quem está assistindo, já que só se podia trabalhar com um ângulo/eixo. E os caras tinham que entregar o trabalho em até 2 anos... 

O nome disso é rotoscopia, e se não fosse por esse mecanismo demoraria infinitamente mais tempo  para concluir as animações, naquela época. Então, a Disney fez sim, muito uso dessas reciclagens em seus filmes, como vemos no vídeo acima. Ou melhor, fez muito uso da rotoscopia.

O QUE É ROTOSCOPIA?? É uma prática realizada através de um dispositivo que permite, aos animadores, redesenhar quadros de filmagens para serem usados em animação. Pode ser usado também para desenhar seguindo uma referência já filmada. É uma prática precursora da moderna captura de movimento digital. 

Após ao falecimento de Wat Disney (em dezembro de 1966), o estúdio passou por muitos problemas financeiros, então não devemos descartar o motivo financeiro também, pois estava quase a ponto de falir. Por isso muitas cenas foram recicladas nesses filmes dos anos 60 e 70.

Mas nos anos 90, no renascimento da Disney, também temos essa situação em "A Bela e a Fera". A dança da Bela com a Fera é uma cópia que vem dos movimentos da dança final de "A Bela Adormecida".


10 CENAS COPIADAS DA DISNEY PARA A PRÓPRIA DISNEY

O uso dessa técnica reduziu bastante os custos da Disney, porém resultou em cenas praticamente repetidas em diversas produções do estúdio. Embora a técnica de animação 2D tenha ficado obsoleta para o estúdio, é interessante vermos as produções que tiveram essas cenas repetidas, por esse motivo, listamos algumas delas.


Pinóquio / Alice no País das Maravilhas

A cena em que Pinóquio pula no mar em busca de Geppetto, seu pai, conta com um momento onde o boneco de maneira caminha pelo fundo do oceano com diversas criaturas marinhas seguindo ele.

Anos depois, a Disney reaproveitou o mesmo take em outra de suas produções, desta vez, na animação baseada nos contos de Lewis Carroll, Alice no País das Maravilhas, quando Tweedle Dee e Tweedle Dum contam para Alice a história da “Morsa e o Carpinteiro”, vemos uma cena em que a Morsa caminha pelo fundo do mar juntamente com suas ostrinhas, se repararmos bem, a cena usa os mesmos animais marinhos e o cenário visto em Pinóquio, porém com uma coloração diferente.

A Bela Adormecida / A Bela e a Fera

Uma das cenas mais marcantes das animações Disney é o baile real em que Aurora e Príncipe Phillip de A Bela Adormecida dançam a valsa, logo após terem derrotado Malévola. A cena conta com detalhes impressionantes e uma fidelidade aos movimentos humanos que era algo simplesmente inimaginável para a época.

A perfeição foi tanta que a Disney reutilizou os movimentos em outra de suas animações de contos de fada. Na cena final de A Bela e a Fera, podemos notar que a valsa entre Bela e o príncipe usa os mesmos movimentos de A Bela Adormecida.

Mogli o Menino Lobo / Puff, O Ursinho Guloso

Mogli o Menino Lobo é considerada a última animação supervisionada pelo próprio Walt Disney, por esse motivo, ela é tida como uma das relíquias do estúdio. Mesmo com esse status, Mogli também não ficou imune à reciclagem.

Cerca de 10 anos depois, a Disney revirou algumas cenas de Mogli e as repaginou para filmes como Bernardo e Bianca e Puff, O Ursinho Guloso. Em determinado momento do filme do ursinho, podemos ver uma movimentação de Christopher Robin que é idêntica à de Mogli.


As Aventuras de Ichabod e Sr. Sapo / A Espada era a Lei

Contando histórias clássicas americanas através de uma ótica mais infantil, As Aventuras de Ichabod e Sr. Sapo recriava o clássico A Lenda do cavaleiro Sem Cabeça, onde um homem com cabeça de abóbora aterrorizava um pequeno vilarejo. Dentre as cenas da animação, uma delas contava com o Cavaleiro montado em seu cavalo, correndo em direção à câmera.

Anos depois, a cena foi reutilizada em A Espada era a Lei, durante a luta de justa. Curiosamente, a mesma cena também já havia sido reaproveitada por A Bela Adormecida, no momento em que o príncipe está enfrentando Malévola em sua forma de dragão.


Branca de Neve e os Sete Anões / Robin Hood

Branca de Neve e os Sete Anões foi precursor de todas as grandes animações Disney, dito isso, é óbvio que ele serviria de inspiração e de base para os projetos que viriam posteriormente.

Em uma das cenas da adaptação do conto dos Irmãos Grimm, vemos Branca festejando com os anões na pequena cabana da floresta. A cena de dança entre Branca de Neve e Dunga pode ser vista anos depois na animação Robin Hood, mas desta vez, os movimentos de Branca serviram de base para a princesa Miriam. Robin Hood é uma animação que conta com diversos retalhos de outros filmes, incluindo a dança do Rei Louie e Baloo de Mogli.


Aristogatas / Robin Hood

Não contentes em usar cenas de Branca de Neve e os Sete Anões para o momento em que Mirian festeja com os aldeões na floresta, Robin Hood também mesclou algumas cenas de Aristogatas no take, para deixar a movimentação e a animação da festa mais fluída.

Ao prestarmos atenção, podemos ver que as cenas dos gatos de rua tocando Jazz foram reaproveitadas com os animais de Robin Hood.


Cinderella / 101 Dálmatas
Nem mesmo Cinderella ficou imune da reciclagem. Mais de uma década depois de seu lançamento, a cena do gato Lúcifer se assustando pode ser vista na pele de um outro gatinho, mas desta vez, o simpático gatinho que ajuda os filhotinhos de Dálmata a fugirem das garras dos capangas de Cruela Cruel.

A Espada era a Lei / A Princesa e o Sapo
A Princesa e o Sapo é a última animação em longa-metragem da Disney em 2D, porém o estúdio resolveu fechar o estilo de animação com chave de ouro, seguindo a tendência que vinha sendo adotada pelas obras anteriores.
Em A Espada era Lei, conhecemos a excêntrica bruxa Madame Min, que quase matou o jovem Artie. Quando Min canta sua canção de apresentação, ela esconde o rosto com os cabelos para revelar seu rosto horrendo. Esse momento foi reaproveitado por A Princesa e o Sapo, na cena em que o Crocodilo Louis começa a Mama Odie.


Bambi / O Cão e a Raposa
Bambi e O Cão e a Raposa talvez sejam algumas das animações mais emotivas da Disney e por esse motivo, os produtores decidiram reciclar algumas cenas nelas.

As cenas em que vemos as aves com seus filhotinhos e os cachorros perseguindo as caças na floresta, são exatamente as mesmas, contando apenas com alguma recoloração ou troca de animais.


Bernardo e Bianca / Bernardo e Bianca na Terra dos Cangurus
Não sei se esse foi um caso de corte de gastos, resgate da nostalgia do filme original ou ambos, porém ambos os momentos em que os camundongos Bernardo e Bianca voam de carona no Albatroz, são idênticos.

Tanto os movimentos do pássaro, as reações dos camundongos e os enquadramentos são os mesmos, o que é meio estranho, considerando que um filme é sequência do outro e não faz muito sentido que eles tenham cenas repetidas.


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